即便电影不是百分百赚钱，依然有人赔钱，却架不住电影整体是赚钱的。大部分人都在赚钱，只有少部分人在亏钱，再加上还有各种乱七八糟的因素，国产电影才越来越优秀。质量越来越高。

有现在的局面，还不是钱的原因！如果跟前几年一样，整年的总票房都达不到十亿，就算是土豪再有钱，肯定也不愿意投资了。

现在有很好的收益，他们才愿意投资，否则，土豪还是很小气的。

动漫大电影以往的局面就是如此，国产动漫没有竞争力，就算没有对手票房都不高。要是运气差点，对上了米国动漫或者其他国家的动漫，国产动漫立马能让投资商赔的吐血。

拍一部赔一部，如果不是真爱的话。谁还愿意投资？反正大部分人是不愿意的。

也正是这个时候，《大圣归来》横空出世。不说《大圣归来》的剧情跟质量，光是它的票房带动了整个动漫大电影的产业链。

《大圣归来》十亿的票房让一群狗大户猛然间发现，原来投资动漫也是有可能赚钱的，而且赚的还不少。看到这种情况，不少小投资商心动了。

他们不像排名靠前的狗大户。身价几十亿上百亿，投资大电影没有太大压力。他们都是小土豪，虽然有点钱，跟真正的狗大户没有办法相比。

几千万或者几亿，想要投入火爆的电影市场根本不可能。有那么多饿狼盯着，他们也很难分一杯羹。

相比较电影市场，动漫市场要冷清不少，机会也更多。几千万完全可以占很大一部分股份，如果运气好，说不定就可以赚的盆满钵满。

当然，投资是有风险的，任何投资都不可能百分百安全跟赚钱，这一点谁都无法肯定。所以就算是动漫大电影市场开始预热，很多人依然在观望，并没有直接下场。

就算如此，动漫大电影依然吸收到了不少资金，有了资金，动漫大电影才能够成长，才可以获得更多肯定。不说其他，有了注意的目光，只要动漫大电影稍微成长一点，他们就会看到，到时候很有可能直接下场，开始推动动漫大电影的成长。

为什么《大圣归来》被很多人赞扬，不就是因为这个意义，因为它直接改变了动漫大电影的现状，让动漫大电影的局面好了许多。

只是不管《大圣归来》获得了多少赞扬，都是上映之后的事情。在上映之前，它依然静悄悄的不为人知，在发出自己声音之后才引起了所有人的注意。它不像是《仙怒》大电影，在还没有上映之前就引起了整个华国，甚至是整个世界的注意。

没有办法，谁让《仙怒》大电影后面有一位妖孽作者呢！作为世界级名人，王宁的一举一动本身就会引起很多注意，再加上作品本身的质量，上映之前获得高热度很容易理解。更别说王宁亲自下场进行宣传，更是吸引了不少粉丝的注意。

于是，从九月份开始，整个华国都充斥着关于《仙怒》大电影的讨论。

有人在讨论剧情，有人在讨论音乐，还有人在讨论王宁，而更多的人在讨论票房。

不管什么类型的电影，票房永远是最重要的衡量依据。电影好不好看，是不是受到观众的欢迎，票房就可以表现出来。

观众喜欢的电影票房就高，观众不喜欢的电影票房就越低。这一点大家很清楚，不管外界夸得天花乱坠，如果不好看的话，票房就不会很高。

再说，现在又不是十几年前的电影市场，电影只能算是小众，导演们可以自娱自乐，现在不行，导演们除了自己喜欢之外，更主要的是要让观众喜欢。

第610章 票房（中）

对电影史比较了解的人应该知道第五代导演们的性格，因为时代的影响，第五代导演很有一种文艺风格，他们只为追求文艺从来不去考虑所谓的电影票房。

为了文艺，他们愿意拍摄世界最黑暗的地方，愿意将目光聚焦在最低层的一群人，他们在拍摄，其实也是在揭露。

自然而然，揭露太多是要被惩罚的，于是，第五代导演百分之九十的作品被禁，就算到了今天，他们的作品还没有被解封。

第五代导演是一群自娱自乐的文艺青年，他们才不管会不会被禁，他们就是要拍摄自己喜欢的电影，至于能否上映，会不会被禁，文艺青年才不管这些。

在当时，特立独行的性格受到了很多人的尊重，在一代人心中，他们是当之无愧的文艺工作者。而随着时间的流逝，世界发生了翻天覆地的变化。人们对电影没有了原本文艺的追求，市场有了巨大变化。

随着时代的进步，人们对生活的追求有了很大不同。从前，人们生活质量很差，架不住精神生活不算太差，整个时代都追求小文艺的生活。现代诗歌，文艺电影都是**十年代遗留下来的。

如今呢，人们生活水平日益提高，结果却付出了精神生活匮乏的后果。这个时候，文艺市场就不流行，或者说不太合适。普通人累了一天，就想找点东西解解乏，看场电影放松一下。结果看电影把自己看的比原先还郁闷，估计就不会有人到电影院找罪受。

再加上现在的市场群体是年轻人，年轻人追求的就是乐子。越热闹他们越喜欢，阳春白雪他们看都不看。市场如此，导演们只能寻求转变。

还好。华国电影一直有参考对象，香江电影跟好莱坞电影。香江电影不许多说，上个世纪曾经横扫东南亚，甚至一度被好莱坞认可。成为当之无愧的亚洲电影中心。可惜的是，香江电影并没有维持自己的辉煌，进入新世纪之后，香江电影直线衰落下去。

等国产片崛起的时候，香江电影只能苟延残喘。有几位老牌巨星撑着，新一代香江电影人根本无法跟国内电影人相比。

可以想象，老一辈的香江电影人息影之后，香江电影势必会步宝岛电影本土化，小众化的后尘。

就算如此，香江电影依然给华国电影人留下了宝贵的财富。一批优秀的电影工作者，还有香江电影的模式，依然还在影响着一批又一批大陆电影人。

除了香江电影之外，另外一个参考物就要数米国好莱坞电影。米国作为世界级霸主国家，好莱坞电影一直担当着文化侵袭全世界的角色。在电影之中。米国自然是当之无愧的第一国家，是主角，是拯救世界的大英雄。

随便挑出一部电影，米国都在拯救世界，用类似的手段，米国准备给全世界洗脑。

有趣的是，米国不会只是洗脑，在洗脑的同时依然会获得无数收益。以米国的国力，文化入侵是其他人无法抵挡的，就算是华国也是如此。从上个世纪开始。华国一直在引进好莱坞大片。

华国难道想要引进好莱坞电影？当然不可能，只要是正常国家领导人，都不可能引进米国这种明显洗脑的电影。可惜没办法，谁让米国是第一强国。其他人的面子可以不给，米国的面子却不能不给，华国也只能咬牙引进。

好莱坞电影印入华国的结果很明显，华国的文化开始向着米国想象中的转变。年轻人的举止学习电影中的人物，过米国节日，听米国音乐。顺带着。米国还能够从华国赚取大量的票房。

普通人眼中觉得好莱坞电影是电影盛宴，而在很多人眼中，这些电影无疑是对华国的一次又一次打劫。

华国当然不可能容忍米国这种打劫行为，在慢慢拥有底气之后，开始了好莱坞大片的限制，每年只有少数电影可以来到华国上映。为的就是减少经济损失，而且还有着保护国产电影的作用。

无疑，这种做法是有效的。经过一系列扶持，华国电影有了明显起色。不管剧情片，喜剧片，动作片，特效片，华国电影人都有了明显成长。这个时候，华国已经不太害怕好莱坞电影的挑战了。

这种情况进入15年之后更加明显，就算是好莱坞大片收获了高票房，而当年的票房冠军依然属于国产电影，更别说16年的《美人鱼》。39亿的高票房，短时间之内绝对不可能有好莱坞电影可以打破。

随着实力的成长，华国电影也慢慢有了属于自己的底气。而在这种情况下，一部电影是否优秀，票房起到很关键的标准。

好电影意味着高票房，这一点成为了固定的规则，不管是电影人也好，观众也罢，都认可这条规则。票房越高，意味着电影越优秀，才会有更多观众愿意进入电影院一睹为快。反之亦然，票房越低，电影的质量越差，观众就不愿意进入电影院。

现在又不是以前，电影市场萎靡，每年上映的电影根本没有几部。去电影院的选择很少，有的时候不想看也只能看。

现在不同，电影市场越来越繁华，涌现的电影越来越多，即便参差不齐，里面还是有优秀的电影。对于优秀的电影，观众不吝于奉献票房跟掌声。对于一般的作品，他们压根不愿意进电影院，最多的可能在电脑上观看了。

有时候确实不能怪观众不去电影院，实在是很多电影压根没有去看的必要。明知道去烂片，为什么还要去电影院？在电脑上看看有多烂，然后跑到豆瓣上吐槽几句就可以，压根不用到电影院浪费时间。